Masz już podstawy, ale czujesz, że Twoje zdjęcia wciąż nie wyglądają tak, jak chcesz?

Wiesz, jak obsługiwać aparat. Znasz podstawy ekspozycji, potrafisz ustawić światło i zrobić poprawne technicznie zdjęcie. A jednak czasami patrzysz na swoje fotografie i myślisz: „czegoś tutaj brakuje”.

Światło nie układa się tak, jak powinno. Kompozycja nie do końca działa. Zdjęcie jest poprawne, ale nie ma tego „czegoś”. Nie wiesz, jak zbudować klimat, jak dobrać dodatki albo jak sprawić, żeby fotografia zaczęła opowiadać historię.

A może na odwrót – potrafisz budować piękne kadry, masz ten „zmysł” do fotografii jedzenia, ale nie potrafisz tego uchwycić aparatem lub telefonem? Na myśl o trójkącie ekspozycji robi Ci się słabo, a przyciski w aparacie Cię przerażają?

W takim razie ten kurs jest dla Ciebie!

To indywidualne, jednodniowe warsztaty dla osób średnio zaawansowanych, które chcą wejść poziom wyżej i zacząć świadomie tworzyć fotografie kulinarne – zamiast po prostu robić kolejne poprawne zdjęcia.

Nie dostaniesz tutaj uniwersalnego programu, który realizuję z każdym kursantem dokładnie w ten sam sposób.

Kurs przygotowuję pod Ciebie, Twój poziom i to, czego naprawdę potrzebujesz.

Możemy skupić się na świetle, kompozycji, stylizacji, budowaniu klimatu, pracy z aparatem, tworzeniu własnego stylu albo praktyce. Jeśli masz już dobrze opanowaną teorię – nie będziemy tracić czasu na jej powtarzanie.

To nie jest kurs „od A do Z”.

To kurs, który ma pomóc Ci odpowiedzieć na pytanie:

„Co muszę zrobić, żeby moje zdjęcia wyglądały tak, jak chcę?”

Czego nauczysz się podczas kursu?

W części teoretycznej zagłębimy się w to, co naprawdę wpływa na odbiór fotografii.

Porozmawiamy między innymi o:

• świadomym budowaniu kompozycji,
• pracy ze światłem i jego modyfikowaniu,
• ekspozycji i świadomym podejmowaniu decyzji podczas fotografowania,
• budowaniu nastroju i atmosfery zdjęcia,
• opowiadaniu historii za pomocą fotografii,
• stylizacji kulinarnej i doborze dodatków,
• wyborze teł, naczyń i akcesoriów,
• tworzeniu spójnego charakteru zdjęć,
• szukaniu i rozwijaniu własnego stylu,
• prowadzeniu biznesu jako fotograf, szukaniu klientów, wycenie

Przyjrzymy się również Twoim dotychczasowym zdjęciom.

Pokażesz mi swoje portfolio, a ja wskażę Ci, co już robisz dobrze, co warto poprawić i przede wszystkim – jak konkretnie możesz pracować nad tym, żeby Twoje zdjęcia były coraz lepsze.

A potem przechodzimy do praktyki

Bo sama wiedza niewiele zmienia, jeśli nie potrafisz wykorzystać jej podczas fotografowania.

W praktycznej części pokażę Ci mój sposób pracy nad zdjęciem – od pomysłu, przez przygotowanie sceny i ustawienie światła, aż po wykonanie finalnej fotografii.

Zobaczysz, jak podejmuję decyzje podczas fotografowania i dlaczego robię konkretne rzeczy.

A później to Ty stajesz za aparatem.

Razem będziemy budować kadr, pracować ze światłem, zmieniać ustawienia i szukać najlepszego rozwiązania. Będę na bieżąco podpowiadać Ci, co możesz zrobić inaczej i dlaczego dana zmiana wpłynie na zdjęcie.

Jeśli masz własny produkt lub danie, które chcesz sfotografować – możesz je ze sobą przywieźć. Wręcz zachęcam!

Dzięki temu możemy pracować na czymś, co rzeczywiście później wykorzystasz w swojej pracy.

Nauczysz się patrzeć na zdjęcie inaczej

Jedną z najważniejszych rzeczy, które chcę Ci przekazać, jest świadome podejmowanie decyzji podczas fotografowania.

Nie chodzi o to, żeby znać milion zasad.

Chodzi o to, żeby wiedzieć:

Dlaczego ustawiam światło właśnie tutaj?
Dlaczego ten element powinien znaleźć się w kadrze?
Dlaczego jedno zdjęcie działa, a drugie nie?
Co mogę zmienić, żeby osiągnąć konkretny efekt?

Kiedy zaczniesz tak patrzeć na fotografię, przestajesz działać metodą prób i błędów.

Zaczynasz świadomie tworzyć zdjęcia.

Obróbka w Lightroom

Na koniec pokażę Ci również mój sposób pracy w Lightroomie.

Przeprowadzę Cię przez podstawowy proces obróbki i pokażę, jak w prosty sposób nadać zdjęciom spójny charakter i dopracować ich wygląd.

Nie będziemy spędzać godzin na przesuwaniu każdego możliwego suwaka.

Pokażę Ci praktyczny i możliwie szybki workflow, który możesz później wykorzystać przy własnych zdjęciach.

6 godzin, które dopasujemy do Ciebie

Standardowo kurs trwa 6 godzin, ale nie musimy sztywno trzymać się podziału:

• 1,5-2 godziny teorii
• 3-3,5 godziny praktyki
• 1 godziny obróbki w Lightroom

To tylko propozycja.

Jeśli teoria jest już przez Ciebie dobrze opanowana – możemy poświęcić większość czasu na praktykę.

Jeśli największym problemem jest dla Ciebie światło – skupimy się na świetle.

Jeśli chcesz poprawić stylizację i kompozycję – nad tym będziemy pracować.

Jeśli najbardziej potrzebujesz nauczyć się świadomie budować zdjęcie – poświęcimy na to cały dzień.

Ty decydujesz, czego potrzebujesz. Ja pomagam Ci znaleźć najlepszy sposób, żeby to osiągnąć.

Dla kogo jest ten kurs?

Ten kurs będzie dobrym wyborem, jeśli:

• znasz już podstawy fotografii i obsługi aparatu,
• fotografujesz kulinarne produkty, potrawy lub tworzysz content dla marek,
• masz już swoje zdjęcia, ale chcesz wejść na wyższy poziom,
• czujesz, że Twoje fotografie są poprawne, ale brakuje im charakteru,
• chcesz lepiej rozumieć światło i kompozycję,
• chcesz stworzyć bardziej świadomy i spójny styl,
• potrzebujesz profesjonalnego spojrzenia na swoje zdjęcia,
• chcesz pracować praktycznie, a nie tylko słuchać teorii
• chcesz poradzić się w kwestiach biznesowych

Fotografujesz smartfonem? Ten kurs również jest dla Ciebie.

Nie musisz mieć profesjonalnego aparatu, żeby pracować nad kompozycją, światłem, stylizacją czy sposobem opowiadania historii za pomocą zdjęcia.

Pakiet Premium

Jeśli chcesz nie tylko spędzić ze mną jeden dzień, ale mieć również wsparcie po zakończeniu kursu, możesz wybrać pakiet Premium.

Otrzymasz w nim:

3 moje presety do Lightroom

Presety stworzone przeze mnie, które możesz wykorzystać jako punkt wyjścia do własnej obróbki i znacznie przyspieszyć swoją pracę.

Miesiąc mojego indywidualnego wsparcia

Po kursie nie zostajesz sama.

Przez cały miesiąc możesz konsultować ze mną swoje zdjęcia, zadawać pytania, prosić o wskazówki i pokazywać mi swoje postępy.

Pomogę Ci również wtedy, kiedy podczas samodzielnej pracy pojawi się problem, którego nie udało nam się omówić podczas warsztatów.

Skrypt z warsztatów

Otrzymasz elektroniczną oraz drukowaną wersję najważniejszych informacji z części teoretycznej.

Dzięki temu nie musisz zapamiętać wszystkiego podczas jednego, intensywnego dnia – możesz wrócić do materiałów, kiedy tylko będziesz tego potrzebować.

Gdzie odbywa się kurs?

Warsztaty odbywają się w moim domowym studio tuż na granicy Wrocławia i Kiełczowa.

To kameralna, indywidualna forma nauki, dzięki której cały czas podczas kursu poświęcam właśnie Tobie.

Na kurs zabierz:

• swój aparat i obiektywy lub smartfon,
• naładowaną baterię,
• notatnik,
• swoje dotychczasowe zdjęcia, które chcesz ze mną omówić,
• jeśli chcesz – własny produkt lub danie do fotografowania.

Najlepiej przywieźć coś, co naprawdę chcesz fotografować. Dzięki temu możemy przećwiczyć rozwiązania, które później wykorzystasz w swojej pracy.

Nie potrzebujesz kolejnej porcji teorii.

Potrzebujesz kogoś, kto spojrzy na Twoje zdjęcia z boku, pokaże Ci, co możesz zrobić lepiej i przede wszystkim – jak to zrobić.

Jeśli czujesz, że masz już podstawy, ale utknęłaś na kolejnym poziomie, zapraszam Cię na indywidualny dzień pracy nad Twoją fotografią.

6 godzin. Ty, Twoje zdjęcia i konkretny plan tego, co możemy razem poprawić.

ISTNIEJE MOŻLIWOŚĆ ZAKUPU VOUCHERA NA KURS W PREZENCIE

UWAGA! Przed zakupem najlepiej napisać w sprawie dostępnych terminów:
kontakt@zanetahajnowska.com